Mangá: uma breve história

Com uma longa história profundamente enraizada na rica arte japonesa, os mangás são um dos fenômenos mais fascinantes do Japão e do mundo inteiro. Parte da cultura “otaku”(“nerd”), esses quadrinhos têm tido uma importante participação na indústria editorial do país, criando um mercado robusto , alcançando milhões de leitores de todas as idades e influenciando uma série de obras de arte variantes de outras nações.

Da história e do romance adolescente à ficção científica futurista e aos temas profundos da vida, o mangá se tornou um aspecto importante e quase inevitável da identidade do Japão e ajudou a difundir o conhecimento e a compreensão dele em todo o planeta.

Concentrando-se na criação de uma estética única e narrativas fascinantes, elas frequentemente evoluem para anime e até mesmo para cosplay, permanecendo constantemente populares dentro de sua comunidade com colecionadores em constante crescimento.

O que é que faz o mangá ainda tão amado e na moda?

O que é mangá?

Embora os mangás modernos tenham surgido em meio a uma expansão da criatividade artística durante a ocupação do Japão pelos EUA entre 1945 e 1952 , suas origens podem ser encontradas há séculos atrás.

O que muitos acreditavam ser o primeiro mangá no Japão apareceu nos séculos XII e XIII, em uma série de desenhos com sapos e coelhos intitulados Choju-giga (Pergaminhos de Animais Frolicking) produzidos por vários artistas.

De fato, a técnica de desenhar as pernas de um personagem para simular a corrida foi adotada por muitos mangás-ka (criadores de mangás e artistas de quadrinhos) trabalhando hoje.

Durante o período Edo (1603-1867), outro livro de desenhos, Toba Ehon , incorporou o conceito de mangá, mas o termo em si foi usado pela primeira vez em 1798, para descrever o livro ilustrado Shiji no Yukikai (Four Seasons) por Santō Kyōden. Em 1814, apareceu de novo, como o título de Manga hyakujo de Aikawa Mina e os célebres livros de mangás Hokusai de desenhos do famoso artista ukiyo-e Hokusai.

Mangá vs Anime

Em japonês, o termo “mangá” pode se referir a todos os tipos de cartum, quadrinhos e animação, pois é composto de dois kanji – “homem”, que significa “caprichoso ou improvisado” e “ga”, que significa “figuras”, formando juntos 漫画. É por isso que, historicamente falando, pode haver muitos exemplos iniciais referentes à estética e às narrativas usadas nos mangás modernos.

Fora do Japão, “mangá” é usado para descrever quadrinhos apenas enquanto “anime” cobre desenhos animados e quadrinhos animados de vários tipos. Anime é geralmente, mas nem sempre, a versão animada do mangá.

Mangá no Japão ocupado pelos EUA

Após a Segunda Guerra Mundial, o Japão encontrou-se sob a ocupação dos Estados Unidos. Este foi um evento importante no desenvolvimento do mangá.

Os americanos trouxeram seus próprios quadrinhos e desenhos animados, como obras da Disney, Mickey Mouse, Betty Boop e Bambi para o país, deixando assim uma grande impressão no mangá-ka. Posteriormente, os artistas japoneses deram vida a seu próprio estilo, principalmente dentro de jornais e revistas em busca de leitores, e estes então evoluíram para revistas semanais e mensais que carregavam uma coleção de cerca de 10 ou 20 séries por edição.

Entre os primeiros e até os artistas de mangá mais bem sucedidos, havia Osamu Tezuka, que criou o famoso Astro Boy, bem como Machiko Hasegawa, com seu Sazae-san. Tezuka, conhecido como o deus do mangá e padrinho do anime, inventou os grandes olhos distintivos proeminentes em ambos os campos. Astro Boy, por exemplo, incorpora a estética e, como tal, rapidamente se tornou – e permaneceu – imensamente amado no Japão e em outros lugares. Por outro lado, a adaptação anime de Sazae-san de Hasegawa atraiu mais espectadores do que qualquer outro anime na televisão japonesa, em 2011.

Tipos de quadrinhos de mangá – características e influência

Nos anos pós-ocupacionais, particularmente entre 1950 e 1969, um número cada vez maior de leitores para mangás foi estabelecido, levando à divisão em dois gêneros de marketing principais – shōnen, voltado para garotos, e shōjo, dedicado a garotas.

Em shonen, pode-se encontrar quadrinhos subdivididos de acordo com a idade: meninos de até 18 anos, homens jovens de 18 a 30 anos, conhecidos como seinen, e adultos, homens adultos, chamados mangás seijin. Carregados de ação, aventura, luta de todos os tipos, assim como esportes, tecnologia, romance e às vezes sexualidade, envolviam um ou mais protagonistas masculinos e ajudavam a criar o conceito de heróis.

Shōjo, os quadrinhos “femininos”, eram essencialmente da mesma maneira, enquanto seus tópicos e público-alvo eram, obviamente, femininos. Assim, temos sub-categorias como redisu, redikomi e josei, e temas como romance, super-heroína, relacionamentos do ponto de vista feminino, drama histórico e outros.

Em 1969, um grupo famoso de artistas de mangá femininos, conhecido como Grupo 24, criou um número significativo de quadrinhos, assinados por nomes famosos como Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Shima, Keiko Takemiya e Ryoko Yamagishi.

Entre outros gêneros populares de mangás japoneses, temos Yōji, para crianças de 1 a 4 anos, seguido por Kodomo (ou Jidō ), para crianças que estão aprendendo a ler; Shōnen-ai( Yaoi ), apresentando relacionamento romântico entre dois personagens masculinos e Shōjo- ai ( Yuri ), descrevendo o amor de duas personagens femininas.

E claro, um dos tipos mais proeminentes é o hentai , com conteúdo sexual hardcore. Tomando seu nome das palavras japonesas “hentai seiyoku”, que significa “um desejo sexual perverso”, esses mangás retratam exatamente esses atos bizarros. Embora não tenha sido originalmente um gênero de mangá, o termo foi adotado pela língua inglesa, que agora o usam para descrever um gênero de pornografia de anime e mangá. Alguns também consideram que faz parte da arte erótica japonesa.

Exemplo de manga Shōjo
Exemplo de manga Shōnen.

Por que o mangá é tão popular?

Encontrados em histórias em quadrinhos, revistas mensais ou graphic novels, os mangás têm algo para todos, como poderíamos ver pelo número de gêneros. Pessoas de todas as idades gastam bilhões de dólares em quadrinhos todos os anos, para que possam desfrutar de enredos complexos com profundidade emocional .

As longas séries, que podem ir de dois volumes até vinte, visam manter a atenção dos leitores e fazê-los querer voltar para mais, o que eles vêm fazendo com sucesso há décadas. As pessoas no Japão e em muitos outros países também parecem hipnotizadas pela aparência distinta do mangá, a exibição ostensiva de emoções que são ridiculamente exageradas, as linhas limpas feitas em caneta e tinta, no estilo da caligrafia e pintura japonesas.

Em tenra idade, as crianças recebem mangá tanto para entretenimento quanto para educação, e por hábito elas continuam lendo revistas em quadrinhos de categorias designadas à medida que crescem também. De certa forma, os mangás ajudam a moldá-los como seres humanos e influenciá-los por meio de seus personagens, histórias inteligentes e bem desenhadas sobre negócios, política, história, relacionamentos e vida em geral , histórias que muitas vezes carregam mensagens espirituais ou filosóficas.

As últimas tendências

Apesar da queda que o mercado de mangás sofreu na última década, recentemente testemunhou um renascimento e uma expansão constante. O novo e mais rápido crescimento deste mercado é a Índia, com o crescimento explosivo de convenções e fãs que são apaixonados e até mesmo frenéticos.

Na tentativa de impulsionar o turismo, a recém-formada Associação Japonesa de Turismo do Anime compilará uma rota de viagens de pontos de animação relevantes em todo o Japão para encorajar os visitantes a procurar lugares cotidianos onde personagens famosos de “mangá” são retratados.

Dada a popularidade e volume de mangás no país, existem dezenas de milhares de marcos. No entanto, o projeto fará uma lista oficial de 88 “pontos sagrados” para a peregrinação de animação de qualquer fã.

Alguns dos mangás mais adorados publicadas em 2016 incluem Fruits Basket, Princess Jellyfish, Planetes, Inuyashiki, A Silent Voice ou Your Lie em abril . Recentemente, o crescimento de streaming de anime tem sido uma onda de conteúdo, aumentando a popularidade do mangá e apoiando suas vendas.

Enquanto isso, o amor pelo mangá de todas as formas tem sido demonstrado no Japão. Em todo o país, há inúmeros mangás kissaten, ou mangás que acomodam clientes que querem relaxar com uma história em quadrinhos. Existem mais de 1.000 desses cafés em todo o país, e suas coleções de mangás são geralmente maiores que a maioria das bibliotecas. Além disso, existem inúmeros museus, oficinas de cosplay e várias instalações de entretenimento dedicadas exclusivamente ao mangá.

Quando o mangá chegou aos mercados não asiáticos, ele tinha uma reputação de vulgaridade, violência e desenho ruim. A multidão internacional não gostava disso, pois parecia estranho à cultura tradicional japonesa composta de samurais, moralidade confuciana, jardins zen ou ikebanas.

Mas o mangá surgiu como um subproduto do fenômeno de forçar o elitismo sobre a cultura nacional, a chamada alta cultura que sempre coexistiu com culturas populares desenfreadas e rebeldes do campesinato e da população japonesa que não se importavam com moralidade e bom gosto.

Por outro lado, há a crescente aceitação de todos os tipos de cultura geek, dos quais mangás e animes são apenas uma parte. O gênero está entrando no mainstream aceito e não menosprezado.

Com a dominação dos produtos culturais norte-americanos, é constante há várias décadas a popularidade dos mangás e animes. Isto pode ser visto como um sinal de que o mundo está desenvolvendo práticas mais equilibradas e tolerantes. Atualmente, os produtos culturais japoneses são a única grande alternativa à hegemonia cultural da América.