3 minutos Olá pessoal! A resenha de hoje é sobre os guaches da Lukas (guache Lukas)! Eu já fiz um vídeo no meu canal sobre as aquarelas da Lukas. Clique aqui se você ainda não viu. Eu comprei 12 tubos de 20ml no site da Lukas do Brasil, que é a representante oficial da marca aqui. Eles me enviaram junto com as tintas um limpador de pincéis que, para nós que trabalhamos com tintas à base de água, é um acessório muito útil. As Leia mais→
3 minutos Olá pessoal! A resenha de hoje é sobre a aquarela Venezia, da Maimeri. A Maimeri é uma empresa italiana de materiais artísticos fundada em 1923, que conta com diversos materiais artísticos. A Venezia é a linha “estudante” de aquarelas da marca. A linha profissional é a “MaimeriBlu”. Eu comprei um estojo de 10 cores, que vem neste godê de plástico, embalada numa caixa de papel cartão muito semelhante ao “kraft”. O estojo conta com um pincel redondo de cerdas sintéticas, sem numeração, Leia mais→
3 minutos Recentemente mostrei a vocês como desenhar um crânio de perfil. Neste tutorial passo a passo, mostrarei como desenhar um crânio de frente! 1. Como desenhar uma base para um desenho de crânio humano Passo 1 Desenhe um círculo. Não precisa ser perfeito e fique à vontade para desenhá-lo com muitas linhas. Encontre o centro também – caso tenha dificuldade, use um compasso. Passo 2 Desenhe uma linha sob o círculo, usando o comprimento do raio. Passo 3 Divida esta linha em três seções. Passo 4 Leia mais→
2 minutos Olá pessoal! Neste tutorial, irei te mostrar como desenhar uma pena passo a passo! Pegue lápis e papel e venha comigo! O que você precisará Papel para desenho Lápis HB, 2B e 5B Apontador Borracha para apagar eventuais erros Passo 1 Comece com uma linha muito sutil usando um lápis HB. Não precisa ser completamente reta – não use régua! Passo 2 Faça-a um pouco mais espessa no meio, mantendo as duas pontas finas. Passo 3 Marque a área onde a plumagem será iniciada. Leia mais→
5 minutos Neste tutorial, mostrarei como desenhar um crânio de perfil do zero, passo a passo. Vou explicar todos os pequenos detalhes do desenho, e a perspectiva será realmente básica, para que você não precise de nenhuma experiência anterior em desenho para tentar este. Para facilitar ainda mais, tente reduzir o tamanho do desenho – isso permitirá que você use os mesmos movimentos usados para escrever, para que você seja mais preciso. Ah, se você ainda não conferiu essa série de artigos sobre como melhorar Leia mais→
1 minuto Dia Cinco – Construindo o desenho a partir de formas básicas Continuando nossa série sobre como melhorar seu desenho em 6 dias! Caso não tenha conferido o dia 4, clique aqui! Os assuntos que desenhamos são tridimensionais. Em um desenho, devemos criar a ilusão de que eles são realmente tridimensionais. Fazemos isso parcialmente através do uso de tons e perspectiva. Mas pode ser útil reconhecer primeiro a forma simplificada do objeto. Lembre-se do que abordamos no terceiro dia, quando discutimos sobre como encontrar formas simplificadas em um assunto mais complexo. Se Leia mais→
4 minutos Segundo dia – Se soltando Continuando nosso artigo sobre como melhorar seu desenho em seis dias: No primeiro dia, focamos nossa atenção na observação. Agora, no segundo dia, podemos abordar as marcas que fazemos com base no que vemos. Nosso foco no segundo dia será em concentra-se e relaxar nossas marcas. Às vezes, a tendência é fazer marcas controladas que pareçam rígidas. Nós nos concentramos em desenhar uma linha precisa demais e perdemos “o quadro geral”. Quando desenhamos linhas com “controle forçado”, também perdemos um pouco Leia mais→
9 minutos Como melhorar seu desenho em 6 dias – Dia 1: O desenho é fundamental para qualquer forma de arte. Não importa se você se considera um pintor, gravador ou escultor, o desenho faz parte do processo. Portanto, todos podemos nos beneficiar com a melhoria de nossas habilidades de desenho. Acho que, na verdade, todos queremos melhorar – mesmo que já possuamos um alto nível de habilidade. A questão do desenho é que alguns de nós ainda atribuem a noção de que é uma habilidade inata com Leia mais→
4 minutos As pessoas que me veem desenhando frequentemente comentam que querem desenhar melhor. Também ouço isso dos meus alunos com bastante frequência. Minha resposta é simples: “apenas desenhe!”. A maioria das pessoas não consideram o ato de desenhar (a prática propriamente dita) tão importante quanto deveriam. Enfim, até mesmo designers e fotógrafos muitas vezes não entendem a perspicácia técnica e observacional que resulta da prática do desenho e como isso pode aprimorar suas habilidades em design ou seu olhar fotográfico. O desenho te Leia mais→
3 minutos Interação das cores Acrílica sobre papel de José Mianutti As cores e as combinações que elas formam têm a capacidade de “movimentar-se” numa pintura e de criar relações que orientam a apreciação do observador. É isso o que os artistas costumam chamar de interação das cores. Para olhos destreinados, é um pouco difícil prever de que maneira as cores irão interagir; mas, à medida que você for adquirindo experiência, encontrará uma nova série de possibilidades criativas que o ajudarão a controlar melhor Leia mais→
3 minutos Formas geométricas Acrílica sobre papel de José Mianutti Muito daquilo que observamos em pintura, ou mesmo no dia-a-dia, pode ser reduzido à formas geométricas simples – quadrados, retângulos e triângulos. No entanto, a grande ênfase que nossa percepção visual confere aos detalhes muitas vezes impede a observação dessas formas básicas. É importante levar este aspecto em conta quando se trata de compor desenhos e pinturas ou entender obras de outros artistas. Considerar aquilo que vemos em termos de formas geométricas simples possibilita Leia mais→
2 minutos Simplificação do tema Acrílica sobre papel de José Mianutti Ao pintar um motivo, você pode perfeitamente reproduzir todos os elementos que o compõem. É mais aconselhável, porém, selecionar alguns deles e simplificar tudo. A simplificação também é útil para criar situações diferentes. Pode, por exemplo, dramatizar uma cena, sugerir um estado de espírito ou criar uma atmosfera. Experimente fazer dois desenhos coloridos de uma praia no inverno. Coloque no primeiro várias pessoas passeando à beira-mar; no segundo, ponha um homem sozinho. Você Leia mais→
3 minutos Composição em desenhos e pinturas Acrílica sobre papel de José Mianutti A composição é essencial para um resultado satisfatório. Mesmo que as partes individuais do quadro estejam bem resolvidas, se forem distribuídas inadequadamente comprometerão o efeito final e o interesse do espectador se dispersará. Fazer uma boa composição significa selecionar com cuidado os elementos que integrarão o quadro e dispô-los de maneira harmoniosa. Embora com a experiência esse processo se torne automático em pouco tempo, o conhecimento das regras básicas irá ajudá-lo Leia mais→
2 minutos Cor e Emoção Acrílica sobre papel de José Mianutti Um dos aspectos mais gratificantes da pintura é a oportunidade de expressão pessoal que ela oferece. Trabalhar com as próprias emoções e impressões ou dar uma interpretação particular a determinado tema conferem à obra um toque característico. A maneira mais direta de conseguir esta expressão em uma pintura é utilizar cores que correspondam à atmosfera emocional que se deseja transmitir. Frequentemente, isso significa rejeitar as cores que você vê a sua frente em Leia mais→
2 minutos Como as cores complementares se opõem umas às outras no círculo cromático, alguns iniciantes imaginam que elas não se relacionam – que colocando-as lado a lado, não obterão um resultado harmônico. Na verdade, as cores complementares se relacionam tão bem que você pode basear todo o esquema cromático de sua pintura em apenas um par delas. O efeito que irão produzir depende de como você trabalha, tanto nas misturas como ao distribuir as cores. Cores complementares são ligadas de maneira física, pois Leia mais→