Curso de Desenho - Eu que Desenhei - Página 9 de 16

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O que é gravura? Técnicas e características

Gravura é uma linguagem visual obtida a partir da impressão em papel de uma imagem proveniente de uma matriz que pode ser de madeira, metal, pedra, tecido ou arquivo digital. Gravura em metal As gravuras feitas por ourives e outros trabalhadores, a fim de decorar itens de metal, como armas, armaduras, copos e pratos é conhecida na Europa desde a Idade Média, podendo remontar à antiguidade. A elaborada decoração de armaduras, pelo menos na Alemanha, era uma arte provavelmente importada da Itália por volta do final do século Leia mais→

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O que é pintura encáustica?

Para aqueles que ainda não estão familiarizados com a pintura encáustica, saibam que é uma técnica mais espontânea, em que a cera quente é aplicada em painéis de madeira. É tipicamente feita em camadas, criando efeitos mais opacos ou mais translúcidos, e pode ser combinada com cera colorida ou materiais de colagem (como fotografias ou papéis). Cada camada de cera também pode ser raspada, texturizada ou polida para uma variedade de acabamentos. As possibilidades são infinitas: as pinturas encáusticas podem ser abstratas ou realistas, sutis ou Leia mais→

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Mangá: uma breve história

Com uma longa história profundamente enraizada na rica arte japonesa, os mangás são um dos fenômenos mais fascinantes do Japão e do mundo inteiro. Parte da cultura “otaku”(“nerd”), esses quadrinhos têm tido uma importante participação na indústria editorial do país, criando um mercado robusto , alcançando milhões de leitores de todas as idades e influenciando uma série de obras de arte variantes de outras nações. Da história e do romance adolescente à ficção científica futurista e aos temas profundos da vida, o mangá se tornou um aspecto importante e quase inevitável da identidade do Japão e ajudou a difundir Leia mais→

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Francis Bacon: a brutalidade dos fatos

O pintor Francis Bacon é mais conhecido por suas pinturas Pós-Segunda Guerra Mundial, nas quais ele representava a figura humana em um estilo expressivo e muitas vezes grotesco. Francis Bacon nasceu de pais ingleses estabelecidos em Dublin, na Irlanda, em 28 de outubro de 1909. Depois de viajar para a Alemanha e a França ainda jovem, ele se estabeleceu em Londres e começou sua carreira como artista autodidata. A maioria de suas pinturas das décadas de 1940 a 1960 retrata a figura humana em cenas Leia mais→

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Lucian Freud

Lucian Freud (1922-2011), famoso por suas observações inflexíveis de anatomia e psicologia, fez com que até mesmo as pessoas bonitas (incluindo Kate Moss) parecessem feias. Um dos mais célebres retratistas do final do século XX, Freud pintou apenas as pessoas mais próximas a ele: amigos e familiares, esposas e amantes e, por último, mas não menos importante, ele mesmo. Sua série perspicaz de auto-retratos durou mais de seis décadas. Incomum entre artistas com carreiras tão longas, seu estilo permaneceu notavelmente consistente. Talvez, inevitavelmente, a intensidade psíquica de seus retratos Leia mais→

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Impressionismo: a pintura da luz

O Impressionismo foi um movimento artístico francês do século XIX que marcou uma ruptura significativa da tradição na pintura européia. Os impressionistas incorporaram novas pesquisas científicas à física da cor para obter uma representação mais exata da cor e do tom. A mudança repentina na aparência dessas pinturas foi provocada por uma mudança na metodologia: aplicar tinta em pequenos toques de cor pura, em vez de pinceladas mais amplas, e pintar ao ar livre para captar uma impressão particular de cor e luz. O resultado foi enfatizar Leia mais→

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O artista vivo mais caro do mundo

David Hockney se tornou o artista mais valorizado depois que uma de suas pinturas de piscinas mais conhecidas foi vendida por US$ 90,3 milhões em um leilão em Nova York. O retrato de um artista (Pool with Two Figures) foi arrematado depois de nove minutos de lances na Christie’s, em 15 de novembro de 2018, quebrando o recorde anterior de um artista vivo de Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons, vendido por US$ 58,4 milhões em 2013. Nascido em Yorkshire – Inglaterra, Hockney, 81, pintou Leia mais→

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Tinta a óleo: o que é e como usar

Durante muitos séculos, a tinta a óleo foi a técnica mais utilizada em pintura. A tinta a óleo é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Você pode adicionar óleo de linhaça ou terebintina e torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solvente, ao contrário, tende a torná-la opaca. Com a prática, Leia mais→

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Aquarela: o que é e como usar

Aquarela é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água. Constitui um meio de expressão delicado e transparente, mas exige que o aquarelista trabalhe rapidamente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques. Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido. Por isso, um esboço que pareça vivo se tornará pálido e esmaecido quando acabado. A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência por Leia mais→

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Giz pastel: o que é e como usar

A palavra “pastel” passou à linguagem cotidiana como sinônimo de cor clara e suave. Mas, na verdade, a pintura com giz pastel pode ser muito ousada e forte. Esse material permite incontáveis possibilidades artísticas, e pode ser eficientemente usado para esboços rápidos ou para trabalhos mais acabados. Embora existam desde o século XVI, o giz pastel só começou a ser usado em grande escala com os impressionistas, no final do século XIX. Já se disse que quando artistas como Edouard Manet, Pierre August Renoir, Edgar Degas Leia mais→