O Sublime na Arte

o sublime na arte
Eugéne Delacroix: A Liberdade guiando o povo.

“O Sublime não é, estritamente falando, algo que é provado ou demonstrado, mas uma maravilha, que toma conta de alguém, bate em alguém e faz com que alguém a sinta”.

Nicolas Boileau-Despréaux

A ideia do Sublime na Arte

Sentimentos como terror, amor, infinito etc, rodopiam através de uma experiência do sublime na natureza e durante séculos, artistas desde Donatello até Bill Viola, tentaram recriar essas experiências em suas pinturas, esculturas e projeções de vídeo.

Teorizado já no século I, o sublime cativou escritores, filósofos e artistas. Através de suas várias definições e interpretações, em sua base, o sublime é um sentimento enraizado nas relações dos seres humanos com o mundo, com a natureza, e o que está além disso nos ajuda a formular uma compreensão de nós mesmos. 

Porque a experiência do sublime é relacional – nos sentimos em relação a algo maior do que nós – artistas interessados ​​no uso sublime de inúmeros métodos e mídias – da cor e perspectiva às instalações imersivas e som – para criar uma experiência que envolve os sentidos do espectador e traz ele ou ela para o trabalho. 

Os artistas empregam o sublime para comentar não apenas sobre nossa relação com a natureza, mas também sobre o ritmo acelerado da tecnologia, bem como sobre os eventos contemporâneos de guerra e violência.

Ideias-chave do termo “sublime”

o sublime na arte
François Boucher: A abdução de Europa.

As evocações modernas do sublime criaram raízes nos escritos filosóficos dos séculos XVII e XVIII. Para entender os sentimentos e paixões humanas, os escritores tentaram interrogar sistematicamente as fontes de tais sentimentos. 

O mais influente neste período é Immanuel Kant, que localizou o sublime na incapacidade dos humanos de compreender a vastidão aterradora e, por isso, reconhecemos nossa própria pequenez e limitações.

Muitas vezes o sublime evoca um sentido do que está além de nós que não podemos compreender e, por isso, há muito tempo está associado à religião, à espiritualidade e à transcendência. Mesmo em contextos seculares, o sublime evoca algo inspirador e nos lembra que os humanos não estão necessariamente no centro do mundo.

No século XX, os artistas interessados ​​no sublime geralmente se voltavam para máquinas, tecnologia e fábricas para encontrar o extraordinário e irresistível. A tecnologia humana agora captura a imaginação e controla grande parte de nossas vidas, e o que começou como um abraço entusiástico de como a tecnologia pode enriquecer nosso mundo, em muitos casos, transformou-se em um medo do sublime tecnológico.

A politização e a mercantilização do espetáculo sublime levaram os estudos recentes a olhar mais de perto para este termo e sua relação com o capitalismo e como as experiências da natureza e da tecnologia são vendidas aos consumidores. Seja com o eco-turismo ou um espetáculo de exposição em um museu, as pessoas pagam cada vez mais por uma experiência sublime, e alguns argumentam que a contaminação da experiência pelo capital subverte as idéias originais do sublime.

o sublime na arte
Jean-Louis André Théodore Géricault: A balsa da Medusa.

Quando Théodore Géricault iniciou seus estudos preparatórios para sua obra-prima, A Balsa da Medusa, ele chegou a alguns extremos para apresentar as terríveis realidades dos sobreviventes atingidos em seu barco naufragado. Ele trouxe partes de corpos em decomposição em seu ateliê – supostamente, armazenando-as embaixo da cama. Ele visitou os necrotérios para ver de perto o efeito da morte no corpo humano. Esta foi sua versão do sublime: uma estética projetada para chocar, chatear e aterrorizar.

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