Arquivos arte - Curso de Desenho

1 Desenhos Básicos

Como melhorar seu desenho em 6 dias – Dia 5

Dia Cinco – Construindo o desenho a partir de formas básicas Continuando nossa série sobre como melhorar seu desenho em 6 dias! Caso não tenha conferido o dia 4, clique aqui! Os assuntos que desenhamos são tridimensionais. Em um desenho, devemos criar a ilusão de que eles são realmente tridimensionais. Fazemos isso parcialmente através do uso de tons e perspectiva. Mas pode ser útil reconhecer primeiro a forma simplificada do objeto. Lembre-se do que abordamos no terceiro dia, quando discutimos sobre como encontrar formas simplificadas em um assunto mais complexo. Se simplificarmos a forma Leia mais→

3 Curiosidades

Aquarela Pentel: Vale a pena?

Quem está iniciando na aquarela sempre tem dúvidas em relação à que tinta comprar. Será que vale a pena investir em aquarelas mais baratas no começo, ou é melhor investir em materiais de melhor qualidade, mesmo com custo mais elevado? Como quase tudo nesta vida, a resposta é simples: Depende. Se você possui condições de comprar uma aquarela de melhor qualidade e não tem receio de “desperdiçar” o material em seu processo de aprendizado, ótimo! Vá em frente! Caso contrário, e esta é apenas a Leia mais→

0 Curiosidades

O Sublime na Arte

“O Sublime não é, estritamente falando, algo que é provado ou demonstrado, mas uma maravilha, que toma conta de alguém, bate em alguém e faz com que alguém a sinta”. Nicolas Boileau-Despréaux A ideia do Sublime na Arte Sentimentos como terror, amor, infinito etc, rodopiam através de uma experiência do sublime na natureza e durante séculos, artistas desde Donatello até Bill Viola, tentaram recriar essas experiências em suas pinturas, esculturas e projeções de vídeo. Teorizado já no século I, o sublime cativou escritores, filósofos e artistas. Através de suas Leia mais→

3 Materiais e técnicas

Materiais artísticos caros fazem a diferença?

Especialmente no início de sua carreira artística, cada centavo conta. Pode ser difícil justificar o custo de materiais artísticos caros quando você não tem certeza quando virá o seu próximo contracheque ou se está administrando sua empresa com um orçamento apertado. No entanto, existe uma linha tênue entre economizar dinheiro em materiais de qualidade inferior e economizar frustração e tempo com materiais mais nobres. Mesmo os melhores materiais artísticos não podem compensar a má técnica A opinião de praticamente qualquer artista é o fato de Leia mais→

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Salvador Dalí: o pintor de sonhos

“O fato de eu mesmo, no momento da pintura, não compreender minhas próprias imagens, não significa que essas imagens não tenham sentido; pelo contrário, seu significado é tão profundo, complexo, coerente e involuntário que escapa ao análise mais simples da intuição lógica “ – Salvador Dalí Infância de Salvador Dalí Dalí nasceu em Figueres, uma pequena cidade fora de Barcelona, em uma próspera família de classe média. A família sofreu muito antes do nascimento do artista, porque seu primeiro filho (também chamado de Salvador) morreu precocemente. Leia mais→

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Francis Bacon: a brutalidade dos fatos

O pintor Francis Bacon é mais conhecido por suas pinturas Pós-Segunda Guerra Mundial, nas quais ele representava a figura humana em um estilo expressivo e muitas vezes grotesco. Francis Bacon nasceu de pais ingleses estabelecidos em Dublin, na Irlanda, em 28 de outubro de 1909. Depois de viajar para a Alemanha e a França ainda jovem, ele se estabeleceu em Londres e começou sua carreira como artista autodidata. A maioria de suas pinturas das décadas de 1940 a 1960 retrata a figura humana em cenas Leia mais→

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Lucian Freud

Lucian Freud (1922-2011), famoso por suas observações inflexíveis de anatomia e psicologia, fez com que até mesmo as pessoas bonitas (incluindo Kate Moss) parecessem feias. Um dos mais célebres retratistas do final do século XX, Freud pintou apenas as pessoas mais próximas a ele: amigos e familiares, esposas e amantes e, por último, mas não menos importante, ele mesmo. Sua série perspicaz de auto-retratos durou mais de seis décadas. Incomum entre artistas com carreiras tão longas, seu estilo permaneceu notavelmente consistente. Talvez, inevitavelmente, a intensidade psíquica de seus retratos Leia mais→

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Impressionismo: a pintura da luz

O Impressionismo foi um movimento artístico francês do século XIX que marcou uma ruptura significativa da tradição na pintura européia. Os impressionistas incorporaram novas pesquisas científicas à física da cor para obter uma representação mais exata da cor e do tom. A mudança repentina na aparência dessas pinturas foi provocada por uma mudança na metodologia: aplicar tinta em pequenos toques de cor pura, em vez de pinceladas mais amplas, e pintar ao ar livre para captar uma impressão particular de cor e luz. O resultado foi enfatizar Leia mais→

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O artista vivo mais caro do mundo

David Hockney se tornou o artista mais valorizado depois que uma de suas pinturas de piscinas mais conhecidas foi vendida por US$ 90,3 milhões em um leilão em Nova York. O retrato de um artista (Pool with Two Figures) foi arrematado depois de nove minutos de lances na Christie’s, em 15 de novembro de 2018, quebrando o recorde anterior de um artista vivo de Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons, vendido por US$ 58,4 milhões em 2013. Nascido em Yorkshire – Inglaterra, Hockney, 81, pintou Leia mais→

4 Materiais e técnicas

Tinta guache: o que é e como usar

O uso do guache remonta ao século XIV, quando um monge descobriu que o acréscimo de branco opaco à aquarela transparente conferia maior brilho à decoração dourada de seus manuscritos. Esta aparência de cor sólida é a característica básica do guache e produz resultados bem diferentes da delicada transparência proporcionada pela aquarela. Características da tinta guache Assim como a aquarela convencional, o guache emprega goma-arábica (ou um equivalente sintético) como aglutinante e também é diluído em água. Ao contrário da aquarela, porém, o guache contém Leia mais→

2 Materiais e técnicas

Como desenhar e pintar flores

Desenhar e pintar flores pode dar a impressão de ser algo relativamente fácil. Na verdade, porém, elas constituem um dos motivos que maiores armadilhas colocam para os principiantes. A principal dificuldade da pintura de flores está na interpretação. Às vezes, a liberdade de tratamento é levada longe demais, comprometendo o desenho – e o resultado acaba sendo um borrão colorido, que transmite muito pouco ao observador. Por outro lado, se o trabalho de desenho for excessivamente detalhado, a pintura acabará perdendo sua força e correrá Leia mais→

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Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

1 Materiais e técnicas

Como fazer sombras

Não existe sombra sem luz, portanto, a introdução de sombras numa pintura implica a presença de luz. A sombra sugere espaço, indica a relação entre um objeto e outro e também define a localização dos objetos em relação à fonte de luz. Embora se considere a luz como um fator único, na realidade existem muitos tipos de luz, cada um com sua característica própria e um efeito diferente sobre a forma como vemos os objetos. Experimente observar a luz natural nas diversas horas do dia Leia mais→

0 Desenhos Básicos

Interação das cores

Interação das cores Acrílica sobre papel de José Mianutti As cores e as combinações que elas formam têm a capacidade de “movimentar-se” numa pintura e de criar relações que orientam a apreciação do observador. É isso o que os artistas costumam chamar de interação das cores. Para olhos destreinados, é um pouco difícil prever de que maneira as cores irão interagir; mas, à medida que você for adquirindo experiência, encontrará uma nova série de possibilidades criativas que o ajudarão a controlar melhor a cor. Evidentemente, Leia mais→

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Formas geométricas

Formas geométricas Acrílica sobre papel de José Mianutti Muito daquilo que observamos em pintura, ou mesmo no dia-a-dia, pode ser reduzido à formas geométricas simples – quadrados, retângulos e triângulos. No entanto, a grande ênfase que nossa percepção visual confere aos detalhes muitas vezes impede a observação dessas formas básicas. É importante levar este aspecto em conta quando se trata de compor desenhos e pinturas ou entender obras de outros artistas. Considerar aquilo que vemos em termos de formas geométricas simples possibilita organizar melhor nossa Leia mais→