Arquivos eu que desenhei - Página 4 de 8 - Curso de Desenho

2 Materiais e técnicas

Tinta acrílica: o que é e como usar

A tinta acrílica é um dos mais modernos mediuns de pintura. Criada no final da década de 1940, vem sendo aperfeiçoada desde aquela época e constitui, hoje, a escolha preferida de muitos artistas profissionais. O que é a tinta acrílica Ao longo dos tempos, artistas e fabricantes de tintas têm procurado o “veículo” ideal para pintura: ou seja, o aglutinante líquido do pigmento, do qual dependem o brilho, a durabilidade e as características de manuseio de uma tinta. O veículo da tinta acrílica é uma Leia mais→

0 Curiosidades

Arte e suas origens

De onde vêm a vontade, a necessidade de criar, de se manifestar artisticamente? Como surgiram as formas artísticas? Existem muitas maneiras de explicar o que é arte, ou mesmo diferentes motivações que levam os artistas a fazerem o que fazem. Mas não é possível saber com precisão quando o ser humano começou a fazer o que hoje entendemos como arte. Esse é um dos muitos mistérios do passado da humanidade. Alguns vestígios materiais arqueológicos, no entanto, nos dão pistas de como nossos ancestrais viviam e Leia mais→

0 Materiais e técnicas

Pintura de cenas de neve

O maior desafio que as cenas de neve apresentam é qual o modo de transmitir a sensação do frio da neve e, ao mesmo tempo, o delicado calor do sol. Sobretudo numa paisagem dominada pela neve, há a predominância do branco e relativamente poucas cores. Portanto, torna-se mais difícil a percepção das variações tonais, que, por isso, devem ser aplicadas com sutileza. Composição tonal A composição tonal de uma cena de neve difere totalmente da de uma paisagem típica das outras estações. Quando não há Leia mais→

5 Materiais e técnicas

Pintura de paisagens com neblina

Pintar cenas com neblina é um desafio fascinante. É preciso grande poder de observação para recriar na tela, ou papel, toda a envolvente ambientação que a neblina confere a uma paisagem. E, para conseguir bom resultado, você terá que empregar virtualmente todo seu repertório de pinceladas e de técnicas de mistura de cores. Controle da cor na pintura Em geral, a neblina e a névoa tendem a um cinza ou cinza-azulado frio, e fazem com que os objetos que são vistos através delas adquiram também Leia mais→

0 Materiais e técnicas

O uso de fotos na pintura de paisagens

Pintar paisagens a partir de fotos não constitui nenhum demérito. Muitos pintores consagrados – entre os quais o impressionista Edgar Degas – aproveitaram a ajuda inestimável proporcionada pelas fotos, com seu acurado registro de informações visuais, que podem, mais tarde, ser observadas e estudadas à vontade. Obviamente não faz muito sentido passar para atela uma simples cópia da foto: o que interessa é fazer uma pintura que reorganize os elementos da foto com uma intenção artística, criativa. Composição da pintura Comece por uma avaliação dos Leia mais→

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Desenho com canetas nanquim e esferográficas

Alguns dos melhores desenhos que o mundo já viu foram executados por artistas que trabalharam com simples tinta preta – um meio que oferece inúmeras possibilidades, apesar de suas aparentes limitações. O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de expressão visual do homem. De fato, os chineses fabricam tinta preta desde 2.500 a.C. Atualmente existem tintas tipo nanquim à prova de água (permanentes) e solúveis, adequadas a diferentes estilos de desenho e a vários tipos de caneta. Sombreamento com hachuras cruzadas Leia mais→

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Pintura de marinhas

O mar constitui um dos motivos favoritos de boa parte dos pintores, havendo muitos, como o brasileiro José Pancetti, que lhe dedicaram a maioria de seus trabalhos. Contudo, reproduzir sobre tela ou papel o movimento incessante do mar não é uma tarefa simples, embora algumas providências básicas possam ajudá-lo bastante a tornar-se um marinhista de sucesso. Planeje a pintura Qualquer que seja o motivo que você pretende pintar, observe-o bem antes de iniciar o trabalho e planeje com cuidado todas as etapas de execução. Tratando-se Leia mais→

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Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

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Desenhos de edificações

Desenhar ou pintar prédios exige do artista o mesmo tipo de dedicação que um arquiteto usa ao elaborar um projeto. É difícil fazer uma escolha, mas lembre-se de que, além de igrejas, mansões imponentes e casas de campo pitorescas, prédios modernos também são motivos interessantes, com suas linhas audaciosas, fachadas de vidro e colunas de aço. Porém, as edificações apresentam o problema da uniformidade: linhas verticais e horizontais repetitivas, bem como grandes áreas de paredes vazias, podem tornar o desenho monótono – a menos que Leia mais→

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Desenhos de interiores domésticos

Retratar interiores – sejam eles ricamente decorados ou, ao contrário, evocativos por sua própria simplicidade – sempre foi desafio para aqueles que se dedicam ao desenho e à pintura. Ao lado da riqueza de motivos que oferecem, os interiores domésticos trazem também seus problemas e apresentam, às vezes, armadilhas que colocam à prova a versatilidade de quem desenha, exigindo uma sutil habilidade para trabalhar com a iluminação, um bom sentido de composição e um olho apto a escolher com segurança o ponto de vista correto. Leia mais→

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Como aproveitar a luz na pintura

Certa vez perguntaram ao pintor realista Édouard Manet qual era a personagem mais importante de sua célebre obra “Almoço na relva”. E ele respondeu: ” A luz”. Mesmo que você não seja tão apaixonado pela luz quanto Manet, e ainda que encontre dificuldade em captá-la, jamais a deixe de lado em seus trabalhos. Ao contrário, observe bem como ela incide na cena que você está pintando. Procure identificar seus variados efeitos e transforme-os no aspecto principal de seu quadro. Ao pintar objetos, por exemplo, note Leia mais→

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Tudo sobre cor – Disco Cromático

Toda cor possui três características: matiz, tom e intensidade. Matiz é a característica que define e distingue uma cor. Vermelho, verde ou azul, por exemplo, são matizes. Tom refere-se à maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essa gradações são chamadas de escalas tonais. Para se obterem escalas tonais mais claras, adiciona-se branco. Intensidade diz respeito ao brilho da cor. Um matiz de intensidade alta ou forte é vívido e Leia mais→

0 Materiais e técnicas

A força dos tons

A força dos tons Acrílica sobre papel de José Mianutti Tom é uma medida de claro e escuro. Enquanto os outros dois componentes da cor – matiz e intensidade – referem-se à natureza da luz refletida pelo objeto, o tom define quanto dessa luz realmente chega aos nossos olhos. Para se obterem bons desenhos e pinturas é essencial saber como essa quantidade de luz varia de um objeto colorido para outro. Numa fotografia em preto e branco não há cores – apenas tons, que vão Leia mais→

1 Materiais e técnicas

Como fazer sombras

Não existe sombra sem luz, portanto, a introdução de sombras numa pintura implica a presença de luz. A sombra sugere espaço, indica a relação entre um objeto e outro e também define a localização dos objetos em relação à fonte de luz. Embora se considere a luz como um fator único, na realidade existem muitos tipos de luz, cada um com sua característica própria e um efeito diferente sobre a forma como vemos os objetos. Experimente observar a luz natural nas diversas horas do dia Leia mais→

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Interação das cores

Interação das cores Acrílica sobre papel de José Mianutti As cores e as combinações que elas formam têm a capacidade de “movimentar-se” numa pintura e de criar relações que orientam a apreciação do observador. É isso o que os artistas costumam chamar de interação das cores. Para olhos destreinados, é um pouco difícil prever de que maneira as cores irão interagir; mas, à medida que você for adquirindo experiência, encontrará uma nova série de possibilidades criativas que o ajudarão a controlar melhor a cor. Evidentemente, Leia mais→