Arquivos saber desenhar - Curso de Desenho

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Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

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A força dos tons

A força dos tons Acrílica sobre papel de José Mianutti Tom é uma medida de claro e escuro. Enquanto os outros dois componentes da cor – matiz e intensidade – referem-se à natureza da luz refletida pelo objeto, o tom define quanto dessa luz realmente chega aos nossos olhos. Para se obterem bons desenhos e pinturas é essencial saber como essa quantidade de luz varia de um objeto colorido para outro. Numa fotografia em preto e branco não há cores – apenas tons, que vão Leia mais→

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Como fazer sombras

Não existe sombra sem luz, portanto, a introdução de sombras numa pintura implica a presença de luz. A sombra sugere espaço, indica a relação entre um objeto e outro e também define a localização dos objetos em relação à fonte de luz. Embora se considere a luz como um fator único, na realidade existem muitos tipos de luz, cada um com sua característica própria e um efeito diferente sobre a forma como vemos os objetos. Experimente observar a luz natural nas diversas horas do dia Leia mais→

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Interação das cores

Interação das cores Acrílica sobre papel de José Mianutti As cores e as combinações que elas formam têm a capacidade de “movimentar-se” numa pintura e de criar relações que orientam a apreciação do observador. É isso o que os artistas costumam chamar de interação das cores. Para olhos destreinados, é um pouco difícil prever de que maneira as cores irão interagir; mas, à medida que você for adquirindo experiência, encontrará uma nova série de possibilidades criativas que o ajudarão a controlar melhor a cor. Evidentemente, Leia mais→

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Formas geométricas

Formas geométricas Acrílica sobre papel de José Mianutti Muito daquilo que observamos em pintura, ou mesmo no dia-a-dia, pode ser reduzido à formas geométricas simples – quadrados, retângulos e triângulos. No entanto, a grande ênfase que nossa percepção visual confere aos detalhes muitas vezes impede a observação dessas formas básicas. É importante levar este aspecto em conta quando se trata de compor desenhos e pinturas ou entender obras de outros artistas. Considerar aquilo que vemos em termos de formas geométricas simples possibilita organizar melhor nossa Leia mais→

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A noção de escala

A noção de escala Acrílica sobre papel de José Mianutti Entende-se por escala as relações de tamanho que os objetos mantêm entre si e também com o observador. A escala define, além disso, as relações entre as diferentes partes da composição, fornecendo informações sobre os espaços entre elas. E é ela também que faz com que um desenho ou pintura transmita uma noção exata da distância em que o observador se encontra em relação ao motivo do quadro. Na vida cotidiana, são muitas as situações Leia mais→

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Simplificação do tema

Simplificação do tema Acrílica sobre papel de José Mianutti Ao pintar um motivo, você pode perfeitamente reproduzir todos os elementos que o compõem. É mais aconselhável, porém, selecionar alguns deles e simplificar tudo. A simplificação também é útil para criar situações diferentes. Pode, por exemplo, dramatizar uma cena, sugerir um estado de espírito ou criar uma atmosfera. Experimente fazer dois desenhos coloridos de uma praia no inverno. Coloque no primeiro várias pessoas passeando à beira-mar; no segundo, ponha um homem sozinho. Você verá que, embora Leia mais→

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Composição em desenhos e pinturas

Composição em desenhos e pinturas Acrílica sobre papel de José Mianutti A composição é essencial para um resultado satisfatório. Mesmo que as partes individuais do quadro estejam bem resolvidas, se forem distribuídas inadequadamente comprometerão o efeito final e o interesse do espectador se dispersará. Fazer uma boa composição significa selecionar com cuidado os elementos que integrarão o quadro e dispô-los de maneira harmoniosa. Embora com a experiência esse processo se torne automático em pouco tempo, o conhecimento das regras básicas irá ajudá-lo a compor corretamente Leia mais→

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Relações entre cor e emoção

Cor e Emoção Acrílica sobre papel de José Mianutti Um dos aspectos mais gratificantes da pintura é a oportunidade de expressão pessoal que ela oferece. Trabalhar com as próprias emoções e impressões ou dar uma interpretação particular a determinado tema conferem à obra um toque característico. A maneira mais direta de conseguir esta expressão em uma pintura é utilizar cores que correspondam à atmosfera emocional que se deseja transmitir. Frequentemente, isso significa rejeitar as cores que você vê a sua frente em favor de outras Leia mais→

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Reflexos na água

Reflexos na água Aquarela e acrílica sobre papel de José Mianutti A água é um dos elementos da natureza que mais fascinam e, ao mesmo tempo, mais desafiam os artistas. Dependendo da maneira como se movimenta ou como reflete a luz, a água oferece os mais diversos espetáculos visuais. Não é fácil reproduzi-los, mas observando algumas regras básicas, você poderá alcançar resultados bastante satisfatórios. Antes de mais nada, observe que o comprimento de um reflexo varia conforme a direção em que se inclina o objeto Leia mais→

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Rompendo as regras

Rompendo as regras Acrílica sobre papel de José Mianutti A opção por uma abordagem mais intuitiva e emocional de determinado motivo pode levá-lo muitas vezes a resultados mais interessantes do que seguir rigorosamente as chamadas “regras de composição”. Tais regras são, na verdade, apenas fórmulas que objetivam assegurar a produção de uma imagem aceitável. Sem dúvida, você deve levá-las em conta enquanto seu senso composicional se desenvolve. Mas, a partir de certo ponto, é melhor deixar que seus impulsos criativos determinem quando e onde elas Leia mais→

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Abordagem criativa de paisagens

Abordagem criativa de paisagens Aquarela e acrílica sobre papel de José Mianutti Depois de algum tempo de prática, todo artista corre o risco de cair numa rotina de trabalho. Você, por exemplo, talvez sinta que suas pinturas de paisagens são um tanto “sem graça”, “previsíveis”, “de estilo convencional”, embora reconheça que são tecnicamente bem-sucedidas. Quando vê algo, aquilo que lhe causa uma forte impressão desde o início é, sem dúvida, importante; mas lembre-se de que o artista deve enxergar além do óbvio e do meramente Leia mais→

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Imagens e sons

Imagens e sons Acrílica sobre papel de José Mianutti Um dos maiores desafios para o artista plástico é a transmissão da ideia de som – ou de sua ausência – pelo uso de um meio puramente visual, como a pintura. Esta concepção de que a imagem deve ser “ouvida”, além de olhada, pode parecer estranha a princípio, porém, nem tanto quando paramos para refletir como estes sentidos estão conectados. Sempre que vemos alguma coisa, em geral também a ouvimos. E, no decorrer dos anos, nosso Leia mais→

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Como enfatizar um plano

Como enfatizar um plano Aquarela e acrílica sobre papel de José Mianutti Depois de escolher o motivo de sua pintura, você precisará definir que parte da composição será colocada maior ênfase: no primeiro plano, no intermediário ou no fundo. Se os três receberem o mesmo espaço e forem tratados da mesma maneira, o resultado será uma pintura desinteressante e confusa. Uma das maneiras de evitar que isso ocorra é eleger um dos planos como “responsável” principal pela apresentação do que você tem a dizer, deixando Leia mais→

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Como obter contrastes

Se você observar com atenção o ambiente que o rodeia, notará que contém uma infinidade de contrastes. Claro e escuro, curvo e reto, liso e áspero e outras qualidades opostas estão ali, disputando sua atenção. Procure reproduzir no desenho ou na pintura esse jogo de contrários. Planeja uma composição baseada em contrastes fortes, ou acentue-os para obter mais efeito e, automaticamente, criará tensões e contrapontos, que prenderão o olhar do observador. Pintura de James Valerio É possível explorar os contrastes fortes de várias maneiras. Numa Leia mais→