Arquivos Materiais e técnicas - Página 5 de 7 - Curso de Desenho

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O que é pintura encáustica?

Para aqueles que ainda não estão familiarizados com a pintura encáustica, saibam que é uma técnica mais espontânea, em que a cera quente é aplicada em painéis de madeira. É tipicamente feita em camadas, criando efeitos mais opacos ou mais translúcidos, e pode ser combinada com cera colorida ou materiais de colagem (como fotografias ou papéis). Cada camada de cera também pode ser raspada, texturizada ou polida para uma variedade de acabamentos. As possibilidades são infinitas: as pinturas encáusticas podem ser abstratas ou realistas, sutis ou Leia mais→

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Tinta a óleo: o que é e como usar

Durante muitos séculos, a tinta a óleo foi a técnica mais utilizada em pintura. A tinta a óleo é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Você pode adicionar óleo de linhaça ou terebintina e torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solvente, ao contrário, tende a torná-la opaca. Com a prática, Leia mais→

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Aquarela: o que é e como usar

Aquarela é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água. Constitui um meio de expressão delicado e transparente, mas exige que o aquarelista trabalhe rapidamente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques. Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido. Por isso, um esboço que pareça vivo se tornará pálido e esmaecido quando acabado. A aquarela apresenta um bonito efeito de transparência por Leia mais→

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Giz pastel: o que é e como usar

A palavra “pastel” passou à linguagem cotidiana como sinônimo de cor clara e suave. Mas, na verdade, a pintura com giz pastel pode ser muito ousada e forte. Esse material permite incontáveis possibilidades artísticas, e pode ser eficientemente usado para esboços rápidos ou para trabalhos mais acabados. Embora existam desde o século XVI, o giz pastel só começou a ser usado em grande escala com os impressionistas, no final do século XIX. Já se disse que quando artistas como Edouard Manet, Pierre August Renoir, Edgar Degas Leia mais→

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Tinta guache: o que é e como usar

O uso do guache remonta ao século XIV, quando um monge descobriu que o acréscimo de branco opaco à aquarela transparente conferia maior brilho à decoração dourada de seus manuscritos. Esta aparência de cor sólida é a característica básica do guache e produz resultados bem diferentes da delicada transparência proporcionada pela aquarela. Características da tinta guache Assim como a aquarela convencional, o guache emprega goma-arábica (ou um equivalente sintético) como aglutinante e também é diluído em água. Ao contrário da aquarela, porém, o guache contém Leia mais→

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Tinta acrílica: o que é e como usar

A tinta acrílica é um dos mais modernos mediuns de pintura. Criada no final da década de 1940, vem sendo aperfeiçoada desde aquela época e constitui, hoje, a escolha preferida de muitos artistas profissionais. O que é a tinta acrílica Ao longo dos tempos, artistas e fabricantes de tintas têm procurado o “veículo” ideal para pintura: ou seja, o aglutinante líquido do pigmento, do qual dependem o brilho, a durabilidade e as características de manuseio de uma tinta. O veículo da tinta acrílica é uma Leia mais→

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Pintura de cenas de neve

O maior desafio que as cenas de neve apresentam é qual o modo de transmitir a sensação do frio da neve e, ao mesmo tempo, o delicado calor do sol. Sobretudo numa paisagem dominada pela neve, há a predominância do branco e relativamente poucas cores. Portanto, torna-se mais difícil a percepção das variações tonais, que, por isso, devem ser aplicadas com sutileza. Composição tonal A composição tonal de uma cena de neve difere totalmente da de uma paisagem típica das outras estações. Quando não há Leia mais→

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Pintura de paisagens com neblina

Pintar cenas com neblina é um desafio fascinante. É preciso grande poder de observação para recriar na tela, ou papel, toda a envolvente ambientação que a neblina confere a uma paisagem. E, para conseguir bom resultado, você terá que empregar virtualmente todo seu repertório de pinceladas e de técnicas de mistura de cores. Controle da cor na pintura Em geral, a neblina e a névoa tendem a um cinza ou cinza-azulado frio, e fazem com que os objetos que são vistos através delas adquiram também Leia mais→

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Como desenhar e pintar flores

Desenhar e pintar flores pode dar a impressão de ser algo relativamente fácil. Na verdade, porém, elas constituem um dos motivos que maiores armadilhas colocam para os principiantes. A principal dificuldade da pintura de flores está na interpretação. Às vezes, a liberdade de tratamento é levada longe demais, comprometendo o desenho – e o resultado acaba sendo um borrão colorido, que transmite muito pouco ao observador. Por outro lado, se o trabalho de desenho for excessivamente detalhado, a pintura acabará perdendo sua força e correrá Leia mais→

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O uso de fotos na pintura de paisagens

Pintar paisagens a partir de fotos não constitui nenhum demérito. Muitos pintores consagrados – entre os quais o impressionista Edgar Degas – aproveitaram a ajuda inestimável proporcionada pelas fotos, com seu acurado registro de informações visuais, que podem, mais tarde, ser observadas e estudadas à vontade. Obviamente não faz muito sentido passar para atela uma simples cópia da foto: o que interessa é fazer uma pintura que reorganize os elementos da foto com uma intenção artística, criativa. Composição da pintura Comece por uma avaliação dos Leia mais→

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Como pintar a água

Reproduzir a água numa tela ou papel constitui sempre um grande desafio para quem pinta. O principal obstáculo é conseguir uma boa reprodução de sua transparência e complexidade de cores e reflexos. Mas são justamente essas dificuldades que fazem da água um motivo tão fascinante e estimulam o empenho e o prazer de dominá-lo tecnicamente. Cores da água A água não possui cor própria: assume a das coisas que a cercam. Assim, antes de pintá-la, faça um levantamento das principais influências de cores que recebe. Leia mais→

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Desenho com canetas nanquim e esferográficas

Alguns dos melhores desenhos que o mundo já viu foram executados por artistas que trabalharam com simples tinta preta – um meio que oferece inúmeras possibilidades, apesar de suas aparentes limitações. O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de expressão visual do homem. De fato, os chineses fabricam tinta preta desde 2.500 a.C. Atualmente existem tintas tipo nanquim à prova de água (permanentes) e solúveis, adequadas a diferentes estilos de desenho e a vários tipos de caneta. Sombreamento com hachuras cruzadas Leia mais→

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Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

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Desenhos de edificações

Desenhar ou pintar prédios exige do artista o mesmo tipo de dedicação que um arquiteto usa ao elaborar um projeto. É difícil fazer uma escolha, mas lembre-se de que, além de igrejas, mansões imponentes e casas de campo pitorescas, prédios modernos também são motivos interessantes, com suas linhas audaciosas, fachadas de vidro e colunas de aço. Porém, as edificações apresentam o problema da uniformidade: linhas verticais e horizontais repetitivas, bem como grandes áreas de paredes vazias, podem tornar o desenho monótono – a menos que Leia mais→

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Desenhos de interiores domésticos

Retratar interiores – sejam eles ricamente decorados ou, ao contrário, evocativos por sua própria simplicidade – sempre foi desafio para aqueles que se dedicam ao desenho e à pintura. Ao lado da riqueza de motivos que oferecem, os interiores domésticos trazem também seus problemas e apresentam, às vezes, armadilhas que colocam à prova a versatilidade de quem desenha, exigindo uma sutil habilidade para trabalhar com a iluminação, um bom sentido de composição e um olho apto a escolher com segurança o ponto de vista correto. Leia mais→