Arquivos curso de desenho online - Página 2 de 5 - Curso de Desenho

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O artista vivo mais caro do mundo

David Hockney se tornou o artista mais valorizado depois que uma de suas pinturas de piscinas mais conhecidas foi vendida por US$ 90,3 milhões em um leilão em Nova York. O retrato de um artista (Pool with Two Figures) foi arrematado depois de nove minutos de lances na Christie’s, em 15 de novembro de 2018, quebrando o recorde anterior de um artista vivo de Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons, vendido por US$ 58,4 milhões em 2013. Nascido em Yorkshire – Inglaterra, Hockney, 81, pintou Leia mais→

2 Materiais e técnicas

Tinta a óleo: o que é e como usar

Durante muitos séculos, a tinta a óleo foi a técnica mais utilizada em pintura. A tinta a óleo é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. É uma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embalada em tubos ou em pequenas latas. Você pode adicionar óleo de linhaça ou terebintina e torná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solvente, ao contrário, tende a torná-la opaca. Com a prática, Leia mais→

4 Materiais e técnicas

Tinta guache: o que é e como usar

O uso do guache remonta ao século XIV, quando um monge descobriu que o acréscimo de branco opaco à aquarela transparente conferia maior brilho à decoração dourada de seus manuscritos. Esta aparência de cor sólida é a característica básica do guache e produz resultados bem diferentes da delicada transparência proporcionada pela aquarela. Características da tinta guache Assim como a aquarela convencional, o guache emprega goma-arábica (ou um equivalente sintético) como aglutinante e também é diluído em água. Ao contrário da aquarela, porém, o guache contém Leia mais→

2 Materiais e técnicas

Tinta acrílica: o que é e como usar

A tinta acrílica é um dos mais modernos mediuns de pintura. Criada no final da década de 1940, vem sendo aperfeiçoada desde aquela época e constitui, hoje, a escolha preferida de muitos artistas profissionais. O que é a tinta acrílica Ao longo dos tempos, artistas e fabricantes de tintas têm procurado o “veículo” ideal para pintura: ou seja, o aglutinante líquido do pigmento, do qual dependem o brilho, a durabilidade e as características de manuseio de uma tinta. O veículo da tinta acrílica é uma Leia mais→

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Arte e suas origens

De onde vêm a vontade, a necessidade de criar, de se manifestar artisticamente? Como surgiram as formas artísticas? Existem muitas maneiras de explicar o que é arte, ou mesmo diferentes motivações que levam os artistas a fazerem o que fazem. Mas não é possível saber com precisão quando o ser humano começou a fazer o que hoje entendemos como arte. Esse é um dos muitos mistérios do passado da humanidade. Alguns vestígios materiais arqueológicos, no entanto, nos dão pistas de como nossos ancestrais viviam e Leia mais→

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O uso de fotos na pintura de paisagens

Pintar paisagens a partir de fotos não constitui nenhum demérito. Muitos pintores consagrados – entre os quais o impressionista Edgar Degas – aproveitaram a ajuda inestimável proporcionada pelas fotos, com seu acurado registro de informações visuais, que podem, mais tarde, ser observadas e estudadas à vontade. Obviamente não faz muito sentido passar para atela uma simples cópia da foto: o que interessa é fazer uma pintura que reorganize os elementos da foto com uma intenção artística, criativa. Composição da pintura Comece por uma avaliação dos Leia mais→

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Como pintar a água

Reproduzir a água numa tela ou papel constitui sempre um grande desafio para quem pinta. O principal obstáculo é conseguir uma boa reprodução de sua transparência e complexidade de cores e reflexos. Mas são justamente essas dificuldades que fazem da água um motivo tão fascinante e estimulam o empenho e o prazer de dominá-lo tecnicamente. Cores da água A água não possui cor própria: assume a das coisas que a cercam. Assim, antes de pintá-la, faça um levantamento das principais influências de cores que recebe. Leia mais→

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Desenho com canetas nanquim e esferográficas

Alguns dos melhores desenhos que o mundo já viu foram executados por artistas que trabalharam com simples tinta preta – um meio que oferece inúmeras possibilidades, apesar de suas aparentes limitações. O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de expressão visual do homem. De fato, os chineses fabricam tinta preta desde 2.500 a.C. Atualmente existem tintas tipo nanquim à prova de água (permanentes) e solúveis, adequadas a diferentes estilos de desenho e a vários tipos de caneta. Sombreamento com hachuras cruzadas Leia mais→

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Pintura de marinhas

O mar constitui um dos motivos favoritos de boa parte dos pintores, havendo muitos, como o brasileiro José Pancetti, que lhe dedicaram a maioria de seus trabalhos. Contudo, reproduzir sobre tela ou papel o movimento incessante do mar não é uma tarefa simples, embora algumas providências básicas possam ajudá-lo bastante a tornar-se um marinhista de sucesso. Planeje a pintura Qualquer que seja o motivo que você pretende pintar, observe-o bem antes de iniciar o trabalho e planeje com cuidado todas as etapas de execução. Tratando-se Leia mais→

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Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

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Desenhos de edificações

Desenhar ou pintar prédios exige do artista o mesmo tipo de dedicação que um arquiteto usa ao elaborar um projeto. É difícil fazer uma escolha, mas lembre-se de que, além de igrejas, mansões imponentes e casas de campo pitorescas, prédios modernos também são motivos interessantes, com suas linhas audaciosas, fachadas de vidro e colunas de aço. Porém, as edificações apresentam o problema da uniformidade: linhas verticais e horizontais repetitivas, bem como grandes áreas de paredes vazias, podem tornar o desenho monótono – a menos que Leia mais→

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Desenhos de interiores domésticos

Retratar interiores – sejam eles ricamente decorados ou, ao contrário, evocativos por sua própria simplicidade – sempre foi desafio para aqueles que se dedicam ao desenho e à pintura. Ao lado da riqueza de motivos que oferecem, os interiores domésticos trazem também seus problemas e apresentam, às vezes, armadilhas que colocam à prova a versatilidade de quem desenha, exigindo uma sutil habilidade para trabalhar com a iluminação, um bom sentido de composição e um olho apto a escolher com segurança o ponto de vista correto. Leia mais→

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Tudo sobre cor – Disco Cromático

Toda cor possui três características: matiz, tom e intensidade. Matiz é a característica que define e distingue uma cor. Vermelho, verde ou azul, por exemplo, são matizes. Tom refere-se à maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essa gradações são chamadas de escalas tonais. Para se obterem escalas tonais mais claras, adiciona-se branco. Intensidade diz respeito ao brilho da cor. Um matiz de intensidade alta ou forte é vívido e Leia mais→

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A força dos tons

A força dos tons Acrílica sobre papel de José Mianutti Tom é uma medida de claro e escuro. Enquanto os outros dois componentes da cor – matiz e intensidade – referem-se à natureza da luz refletida pelo objeto, o tom define quanto dessa luz realmente chega aos nossos olhos. Para se obterem bons desenhos e pinturas é essencial saber como essa quantidade de luz varia de um objeto colorido para outro. Numa fotografia em preto e branco não há cores – apenas tons, que vão Leia mais→

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Como fazer sombras

Não existe sombra sem luz, portanto, a introdução de sombras numa pintura implica a presença de luz. A sombra sugere espaço, indica a relação entre um objeto e outro e também define a localização dos objetos em relação à fonte de luz. Embora se considere a luz como um fator único, na realidade existem muitos tipos de luz, cada um com sua característica própria e um efeito diferente sobre a forma como vemos os objetos. Experimente observar a luz natural nas diversas horas do dia Leia mais→