Arquivos eu que desenhei - Página 3 de 8 - Curso de Desenho

3 Desenhos Básicos

8 dicas para desenhar melhor

As pessoas que me veem desenhando frequentemente comentam que querem desenhar melhor. Também ouço isso dos meus alunos com bastante frequência. Minha resposta é simples: “apenas desenhe!”. A maioria das pessoas não consideram o ato de desenhar (a prática propriamente dita) tão importante quanto deveriam. Enfim, até mesmo designers e fotógrafos muitas vezes não entendem a perspicácia técnica e observacional que resulta da prática do desenho e como isso pode aprimorar suas habilidades em design ou seu olhar fotográfico. O desenho te obriga a observar Leia mais→

0 Materiais e técnicas

5 motivos para incentivar seus filhos a desenhar

Por que o desenho é importante para o desenvolvimento das crianças? As crianças desenham para expressar o que estão sentindo e pensando. A primeira forma de comunicação visual do ser humano foi o desenho, não a escrita. O desenho é um meio de comunicação especialmente importante para crianças que ainda não têm as habilidades verbais para comunicar seus sentimentos. Quando uma criança desenha algo familiar para ela, por exemplo, um gato, eles têm a oportunidade de pensar sobre o que sabem e como se sentem Leia mais→

2 Curiosidades

Como conservar obras de arte em papel

Saiba quais materiais são mais duráveis do que outros e quais lhe darão dores de cabeça. Obtenha recomendações para cuidar de sua coleção. Descubra quais condições do dia a dia podem causar danos às suas obras. Quais fatores os colecionadores devem estar cientes quando compram trabalhos em papel? Aqui vão três fatores importantes: Exposição à luz: A luz é a maior inimiga dos trabalhos em papel, pois eles são muito vulneráveis à luz. O desbotamento dos corantes é irreversível. Papéis que contém jornal em sua polpa, por exemplo, irão escurecer Leia mais→

0 Curiosidades

O Sublime na Arte

“O Sublime não é, estritamente falando, algo que é provado ou demonstrado, mas uma maravilha, que toma conta de alguém, bate em alguém e faz com que alguém a sinta”. Nicolas Boileau-Despréaux A ideia do Sublime na Arte Sentimentos como terror, amor, infinito etc, rodopiam através de uma experiência do sublime na natureza e durante séculos, artistas desde Donatello até Bill Viola, tentaram recriar essas experiências em suas pinturas, esculturas e projeções de vídeo. Teorizado já no século I, o sublime cativou escritores, filósofos e artistas. Através de suas Leia mais→

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10 lições para quem quer se tornar artista em tempo integral

Depois de trabalhar por um longo período em um escritório, bar, café ou em qualquer outro campo não relacionado à arte, você está pronto para se dedicar à sua paixão em tempo integral. Há anos você passa suas tardes e finais de semana pintando, esculpindo e sonhando longe durante a noite. Você sabe que pode fazer isso. Você sabe que você tem o potencial necessário. Você sabe que haverá longas horas de trabalho e será difícil no começo. Você sabe que isso tudo faz parte do processo. Você leu Leia mais→

4 Materiais e técnicas

Materiais artísticos caros fazem a diferença?

Especialmente no início de sua carreira artística, cada centavo conta. Pode ser difícil justificar o custo de materiais artísticos caros quando você não tem certeza quando virá o seu próximo contracheque ou se está administrando sua empresa com um orçamento apertado. No entanto, existe uma linha tênue entre economizar dinheiro em materiais de qualidade inferior e economizar frustração e tempo com materiais mais nobres. Mesmo os melhores materiais artísticos não podem compensar a má técnica A opinião de praticamente qualquer artista é o fato de Leia mais→

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Salvador Dalí: o pintor de sonhos

“O fato de eu mesmo, no momento da pintura, não compreender minhas próprias imagens, não significa que essas imagens não tenham sentido; pelo contrário, seu significado é tão profundo, complexo, coerente e involuntário que escapa ao análise mais simples da intuição lógica “ – Salvador Dalí Infância de Salvador Dalí Dalí nasceu em Figueres, uma pequena cidade fora de Barcelona, em uma próspera família de classe média. A família sofreu muito antes do nascimento do artista, porque seu primeiro filho (também chamado de Salvador) morreu precocemente. Leia mais→

2 Curiosidades

Jackson Pollock: do figurativo ao abstrato

“Não faz muita diferença como a tinta é colocada, desde que algo tenha sido dito. A técnica é apenas um meio de chegar a uma declaração.” – Jackson Pollock Infância de Jackson Pollock Paul Jackson Pollock nasceu em Cody, Wyoming, em 1912, o quinto e mais novo filho de uma família de descendência irlandesa-escocesa. Pollock tinha apenas dez meses quando a família se mudou para San Diego. O trabalho de seu pai como agrimensor os obrigaria a se mover repetidamente pelo sudoeste nos anos subsequentes, até Leia mais→

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O que é gravura? Técnicas e características

Gravura é uma linguagem visual obtida a partir da impressão em papel de uma imagem proveniente de uma matriz que pode ser de madeira, metal, pedra, tecido ou arquivo digital. Gravura em metal As gravuras feitas por ourives e outros trabalhadores, a fim de decorar itens de metal, como armas, armaduras, copos e pratos é conhecida na Europa desde a Idade Média, podendo remontar à antiguidade. A elaborada decoração de armaduras, pelo menos na Alemanha, era uma arte provavelmente importada da Itália por volta do final do século Leia mais→

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O que é pintura encáustica?

Para aqueles que ainda não estão familiarizados com a pintura encáustica, saibam que é uma técnica mais espontânea, em que a cera quente é aplicada em painéis de madeira. É tipicamente feita em camadas, criando efeitos mais opacos ou mais translúcidos, e pode ser combinada com cera colorida ou materiais de colagem (como fotografias ou papéis). Cada camada de cera também pode ser raspada, texturizada ou polida para uma variedade de acabamentos. As possibilidades são infinitas: as pinturas encáusticas podem ser abstratas ou realistas, sutis ou Leia mais→

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Francis Bacon: a brutalidade dos fatos

O pintor Francis Bacon é mais conhecido por suas pinturas Pós-Segunda Guerra Mundial, nas quais ele representava a figura humana em um estilo expressivo e muitas vezes grotesco. Francis Bacon nasceu de pais ingleses estabelecidos em Dublin, na Irlanda, em 28 de outubro de 1909. Depois de viajar para a Alemanha e a França ainda jovem, ele se estabeleceu em Londres e começou sua carreira como artista autodidata. A maioria de suas pinturas das décadas de 1940 a 1960 retrata a figura humana em cenas Leia mais→

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Lucian Freud

Lucian Freud (1922-2011), famoso por suas observações inflexíveis de anatomia e psicologia, fez com que até mesmo as pessoas bonitas (incluindo Kate Moss) parecessem feias. Um dos mais célebres retratistas do final do século XX, Freud pintou apenas as pessoas mais próximas a ele: amigos e familiares, esposas e amantes e, por último, mas não menos importante, ele mesmo. Sua série perspicaz de auto-retratos durou mais de seis décadas. Incomum entre artistas com carreiras tão longas, seu estilo permaneceu notavelmente consistente. Talvez, inevitavelmente, a intensidade psíquica de seus retratos Leia mais→

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O artista vivo mais caro do mundo

David Hockney se tornou o artista mais valorizado depois que uma de suas pinturas de piscinas mais conhecidas foi vendida por US$ 90,3 milhões em um leilão em Nova York. O retrato de um artista (Pool with Two Figures) foi arrematado depois de nove minutos de lances na Christie’s, em 15 de novembro de 2018, quebrando o recorde anterior de um artista vivo de Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons, vendido por US$ 58,4 milhões em 2013. Nascido em Yorkshire – Inglaterra, Hockney, 81, pintou Leia mais→

2 Materiais e técnicas

Giz pastel: o que é e como usar

A palavra “pastel” passou à linguagem cotidiana como sinônimo de cor clara e suave. Mas, na verdade, a pintura com giz pastel pode ser muito ousada e forte. Esse material permite incontáveis possibilidades artísticas, e pode ser eficientemente usado para esboços rápidos ou para trabalhos mais acabados. Embora existam desde o século XVI, o giz pastel só começou a ser usado em grande escala com os impressionistas, no final do século XIX. Já se disse que quando artistas como Edouard Manet, Pierre August Renoir, Edgar Degas Leia mais→

4 Materiais e técnicas

Tinta guache: o que é e como usar

O uso do guache remonta ao século XIV, quando um monge descobriu que o acréscimo de branco opaco à aquarela transparente conferia maior brilho à decoração dourada de seus manuscritos. Esta aparência de cor sólida é a característica básica do guache e produz resultados bem diferentes da delicada transparência proporcionada pela aquarela. Características da tinta guache Assim como a aquarela convencional, o guache emprega goma-arábica (ou um equivalente sintético) como aglutinante e também é diluído em água. Ao contrário da aquarela, porém, o guache contém Leia mais→