Arquivos desenho de luz e sombra - Curso de Desenho

2 Materiais e técnicas

Como melhorar seu desenho em 6 dias – Dia 4

Dia 4 – Sombreamento Continuando nossa série sobre como melhorar seu desenho em 6 dias! Caso não tenha conferido o dia 3, clique aqui! Desenhar linhas e formas é uma coisa, mas para criar uma ilusão convincente de forma, volume e luz em um desenho, precisamos adicionar sombreamento. Sombreamento é um termo que deve ser bastante explorado. Isso não quer dizer que devamos simplesmente acrescentar tons escuros ao desenho. Sombreamento refere-se ao desenvolvimento da ilusão de luz e forma sobre o assunto. Isso é conseguido através da manipulação Leia mais→

0 Materiais e técnicas

Desenho com canetas nanquim e esferográficas

Alguns dos melhores desenhos que o mundo já viu foram executados por artistas que trabalharam com simples tinta preta – um meio que oferece inúmeras possibilidades, apesar de suas aparentes limitações. O desenho com tinta nanquim é um dos meios mais antigos de expressão visual do homem. De fato, os chineses fabricam tinta preta desde 2.500 a.C. Atualmente existem tintas tipo nanquim à prova de água (permanentes) e solúveis, adequadas a diferentes estilos de desenho e a vários tipos de caneta. Sombreamento com hachuras cruzadas Leia mais→

0 Curiosidades

Como pintar naturezas-mortas

Natureza-morta é um dos temas que melhor permitem ao artista explorar a riqueza da cor contida na própria tinta. Grandes mestres de todas as épocas aproveitaram ao máximo essa qualidade, pintando frutas reluzentes, cintilantes gotas de orvalho, brilhantes peças de vidro, cheias de cor e cheias de luz. Para os principiantes, a natureza-morta oferece a oportunidade de trabalhar com uma composição que, dando-lhe controle total sobre o arranjo, a iluminação e o esquema de cores, constitui excelente ponto de partida para explorar um conjunto de Leia mais→

1 Curiosidades

Desenhos de edificações

Desenhar ou pintar prédios exige do artista o mesmo tipo de dedicação que um arquiteto usa ao elaborar um projeto. É difícil fazer uma escolha, mas lembre-se de que, além de igrejas, mansões imponentes e casas de campo pitorescas, prédios modernos também são motivos interessantes, com suas linhas audaciosas, fachadas de vidro e colunas de aço. Porém, as edificações apresentam o problema da uniformidade: linhas verticais e horizontais repetitivas, bem como grandes áreas de paredes vazias, podem tornar o desenho monótono – a menos que Leia mais→

0 Curiosidades

Como aproveitar a luz na pintura

Certa vez perguntaram ao pintor realista Édouard Manet qual era a personagem mais importante de sua célebre obra “Almoço na relva”. E ele respondeu: ” A luz”. Mesmo que você não seja tão apaixonado pela luz quanto Manet, e ainda que encontre dificuldade em captá-la, jamais a deixe de lado em seus trabalhos. Ao contrário, observe bem como ela incide na cena que você está pintando. Procure identificar seus variados efeitos e transforme-os no aspecto principal de seu quadro. Ao pintar objetos, por exemplo, note Leia mais→

0 Materiais e técnicas

A força dos tons

A força dos tons Acrílica sobre papel de José Mianutti Tom é uma medida de claro e escuro. Enquanto os outros dois componentes da cor – matiz e intensidade – referem-se à natureza da luz refletida pelo objeto, o tom define quanto dessa luz realmente chega aos nossos olhos. Para se obterem bons desenhos e pinturas é essencial saber como essa quantidade de luz varia de um objeto colorido para outro. Numa fotografia em preto e branco não há cores – apenas tons, que vão Leia mais→

1 Materiais e técnicas

Como fazer sombras

Não existe sombra sem luz, portanto, a introdução de sombras numa pintura implica a presença de luz. A sombra sugere espaço, indica a relação entre um objeto e outro e também define a localização dos objetos em relação à fonte de luz. Embora se considere a luz como um fator único, na realidade existem muitos tipos de luz, cada um com sua característica própria e um efeito diferente sobre a forma como vemos os objetos. Experimente observar a luz natural nas diversas horas do dia Leia mais→

0 Desenhos Básicos

Formas geométricas

Formas geométricas Acrílica sobre papel de José Mianutti Muito daquilo que observamos em pintura, ou mesmo no dia-a-dia, pode ser reduzido à formas geométricas simples – quadrados, retângulos e triângulos. No entanto, a grande ênfase que nossa percepção visual confere aos detalhes muitas vezes impede a observação dessas formas básicas. É importante levar este aspecto em conta quando se trata de compor desenhos e pinturas ou entender obras de outros artistas. Considerar aquilo que vemos em termos de formas geométricas simples possibilita organizar melhor nossa Leia mais→

0 Materiais e técnicas

A noção de escala

A noção de escala Acrílica sobre papel de José Mianutti Entende-se por escala as relações de tamanho que os objetos mantêm entre si e também com o observador. A escala define, além disso, as relações entre as diferentes partes da composição, fornecendo informações sobre os espaços entre elas. E é ela também que faz com que um desenho ou pintura transmita uma noção exata da distância em que o observador se encontra em relação ao motivo do quadro. Na vida cotidiana, são muitas as situações Leia mais→

0 Desenhos Básicos

Simplificação do tema

Simplificação do tema Acrílica sobre papel de José Mianutti Ao pintar um motivo, você pode perfeitamente reproduzir todos os elementos que o compõem. É mais aconselhável, porém, selecionar alguns deles e simplificar tudo. A simplificação também é útil para criar situações diferentes. Pode, por exemplo, dramatizar uma cena, sugerir um estado de espírito ou criar uma atmosfera. Experimente fazer dois desenhos coloridos de uma praia no inverno. Coloque no primeiro várias pessoas passeando à beira-mar; no segundo, ponha um homem sozinho. Você verá que, embora Leia mais→

3 Desenhos Básicos

Composição em desenhos e pinturas

Composição em desenhos e pinturas Acrílica sobre papel de José Mianutti A composição é essencial para um resultado satisfatório. Mesmo que as partes individuais do quadro estejam bem resolvidas, se forem distribuídas inadequadamente comprometerão o efeito final e o interesse do espectador se dispersará. Fazer uma boa composição significa selecionar com cuidado os elementos que integrarão o quadro e dispô-los de maneira harmoniosa. Embora com a experiência esse processo se torne automático em pouco tempo, o conhecimento das regras básicas irá ajudá-lo a compor corretamente Leia mais→

0 Desenhos Básicos

Relações entre cor e emoção

Cor e Emoção Acrílica sobre papel de José Mianutti Um dos aspectos mais gratificantes da pintura é a oportunidade de expressão pessoal que ela oferece. Trabalhar com as próprias emoções e impressões ou dar uma interpretação particular a determinado tema conferem à obra um toque característico. A maneira mais direta de conseguir esta expressão em uma pintura é utilizar cores que correspondam à atmosfera emocional que se deseja transmitir. Frequentemente, isso significa rejeitar as cores que você vê a sua frente em favor de outras Leia mais→

0 Materiais e técnicas

Reflexos na água

Reflexos na água Aquarela e acrílica sobre papel de José Mianutti A água é um dos elementos da natureza que mais fascinam e, ao mesmo tempo, mais desafiam os artistas. Dependendo da maneira como se movimenta ou como reflete a luz, a água oferece os mais diversos espetáculos visuais. Não é fácil reproduzi-los, mas observando algumas regras básicas, você poderá alcançar resultados bastante satisfatórios. Antes de mais nada, observe que o comprimento de um reflexo varia conforme a direção em que se inclina o objeto Leia mais→

0 Materiais e técnicas

Rompendo as regras

Rompendo as regras Acrílica sobre papel de José Mianutti A opção por uma abordagem mais intuitiva e emocional de determinado motivo pode levá-lo muitas vezes a resultados mais interessantes do que seguir rigorosamente as chamadas “regras de composição”. Tais regras são, na verdade, apenas fórmulas que objetivam assegurar a produção de uma imagem aceitável. Sem dúvida, você deve levá-las em conta enquanto seu senso composicional se desenvolve. Mas, a partir de certo ponto, é melhor deixar que seus impulsos criativos determinem quando e onde elas Leia mais→

0 Desenhos Básicos

Imagens e sons

Imagens e sons Acrílica sobre papel de José Mianutti Um dos maiores desafios para o artista plástico é a transmissão da ideia de som – ou de sua ausência – pelo uso de um meio puramente visual, como a pintura. Esta concepção de que a imagem deve ser “ouvida”, além de olhada, pode parecer estranha a princípio, porém, nem tanto quando paramos para refletir como estes sentidos estão conectados. Sempre que vemos alguma coisa, em geral também a ouvimos. E, no decorrer dos anos, nosso Leia mais→